Festival Alma Surf

Arthur Toledo

Acontece nos dias 12 e 13 de Novembro, no Forte de Copacabana, o Festival Alma Surf. O evento conta com diversas atrações ligadas ao mundo dos surfistas. A Mostra Internacional Lui Lui da arte e cultura vai expor mais de 70 obras de artistas internacionais, como fotografias, exposição de pranchas, e uma biblioteca com mais de 400 títulos para serem consultados.

Outra atração será o Festival Internacional Osklen de Cinema, reunindo filmes dos melhores diretores do mundo, como Taylor Steele. Serão oito filmes ao todo, distribuídos entre os dois dias do festival. O mais aguardado, porém são os shows dos artistas da surf music. As grandes atrações serão Donavon Frankenreiter e G Love. A expectativa é de lotar o Forte de Copacabana, um dos mais populares pontos turísticos do Rio de Janeiro. O surfista Leonarto Leitt fala sobre a expectativa para o evento. "Ter um evento desse porte praticamente do lado de casa é muito bom. Será prazeroso juntar toda a tribo do surf num lugar gostoso como o Forte".

A venda de ingressos já começou, a entrada dá direito a participar de todas atividades, terminando de noite com os shows. A inteira custa R$90, e pode ser adquirida nas lojas Star Point espalhadas pelos shoppings, ou pela Internet. Para maiores informações visite o site do Festival Alma Surf.

Curta o curta

Arthur Toledo

Organizado desde 1999 pelo Ateliê da Imagem, o Projeto Sexta-Livre é aberto ao público e conta com palestras, debates além de dois eventos fixos: a Sessão Curta O Curta, com curtas-metragens e o Ateliê Performático, com exibições de dança e performances.

Nesta sexta-feira serão exibidos em primeira mão dois curtas inéditos na cidade, “Pela passagem de um grande dor”, de Paulo Mainhard, e “Transitórios”, de Rodrigo Tangerino e Alex Cruz. No final os espectadores ainda poderão conversar com os realizadores num bate papo promovido pela casa.

Sempre presente nas sessões Luís Felipe fala um pouco de sua paixão por cinema. “É muito bom ter um lugar onde podemos apreciar com tranqüilidade os filmes. Esses curtas não são muito divulgados, e aqui podemos acompanhar de perto o que tem de novo, e conversar inclusive com os diretores.” O Cineclube Curta o Curta é mensal e faz parte da Associação de Cineclubes do Rio de Janeiro, ASCINE. Para maiores informações visite o site do Ateliê da Imagem.

Ana Lígia Medeiros lança livro de contos

Mariana Ares

A Editora Scortecci lança Persona, escrito pela diretora da Biblioteca Pública do Rio de Janeiro, Ana Ligia Medeiros. O livro é uma narrativa de contos fictícios que resgatam personagens importantes da literatura brasileira. As histórias do livro possuem uma caracteristica própria de humor, garantindo que o leitor se prenda ao livro do início ao fim.

Cada conto revela o dom da escritora em criar ambientes e personagens com inteligência e bom humor. Ana Ligia teve a idéia de escrever um livro por sempre estar cercada por eles, tanto no trabalho, por ser bibliotecária, quanto em casa, pois é casada com o jornalista e escritor Benicio Medeiros.
Ela diz ter dedicado parte da vida cuidando de livros e às vezes cedia à tentação e arriscava escrever contos e poemas, sempre bem escondidos e em segredo

"Há pouco tempo resolvi juntar os contos que ainda achei espalhados pelos cantos, entre contas e recibos. Colhi-os e mostrei para alguns amigos que me incentivaram a publicá-los.” , explica a escritora.
O livro pode ser encontrado na livraria Luzes da Cidade, que se localiza no Espaço Unibanco, em Botafogo e na Livraria da Lua com entrega para todo o Brasil.

Criativida e Inovação

Juliana Melo
A FEBRACE (Feira Brasileira de Ciências e Engenharia) é uma Feira anual para estudantes do último ano do Ensino Fundamental, do Ensino Médio e Técnico. Ela vem cumprindo um importante papel social estimulando a criatividade e a reflexão em estudantes da educação básica através do desenvolvimento de projetos de ciências e engenharia.
Os estudantes que vão participar da 6ª Feira Brasileira de Ciências e Engenharia têm até o dia 19 de Novembro para finalizar o cadastro dos projetos. Depois ele concorrerá em uma das categorias da feira.
São 5 anos descobrindo talentos e incentivando a cultura investigativa, de inovação e empreendedorismo em nosso país. A história da Febrace é composta por alunos, professores, pais e escolas que juntos mostram à sociedade brasileira que podem querer e que podem fazer.
Os objetivos da Febrace são estimular novas vocações em Ciências e Engenharia através do desenvolvimento de projetos criativos e inovadores, aproximar as escolas públicas e privadas das Universidades, criando oportunidades de interação espontânea entre os estudantes e professores das escolas com a comunidade universitária (estudantes, professores, funcionários), para uma melhor compreensão dos papéis das Universidades em Ensino, Pesquisa, Cultura e Extensão.
A FEBRACE é uma feira afiliada à Intel ISEF (Feira Internacional de Ciências e Engenharia) realizada anualmente em maio nos EUA em diferentes cidades do país. É a maior feira para estudantes que ainda não chegaram ao nível universitário. “Nós temos a oportunidade de mostrar qual o nível de iniciação científica que se encontra em cada parte do Brasil ”. diz Geraldo Bergamo que participou da Febrace do ano passado.

Os reis do improviso

Anne Caroline Germano

Z.É.(Zenas Emprovisadas) volta com força total ao palco do teatro João Caetano. O espetáculo, que já está na sua décima terceira temporada, tem como elenco fixo os atores Fernando Caruso, Gregório Duvivier, Marcelo Adnet e Rafael Queiroga, e é apresentado a preços populares (R$ 5,00) todas as terças, a partir das 20 h.

Em cada apresentação há a participação especial de um ator e um professor de teatro diferente. A idéia do espetáculo é fazer, com a participação da platéia, exercícios de improvisação feitos em cursos de teatro. A peça é dividida em três etapas. Na primeira etapa os atores apresentam uma cena de humor, que é o único momento ensaiado do espetáculo; Na segunda parte um professor convidado dá aos atores exercícios elaborados por ele. E na terceira, o professor convidado lidera uma série de jogos curtos. Em um deles os atores têm que improvisar uma cena e colocar dentro dela frases de pessoas da platéia que foram escritas minutos antes do início da apresentação.

Quando questionado sobre o sucesso de Z.É, o ator Fernando Caruso diz que não tinha a expectativa que o espetáculo crescesse tanto. “A idéia inicial do espetáculo era criar vários subterfúgios para fazer com que as pessoas voltassem para assistir na outra semana.” Por ser baseado na improvisação e na interação com a platéia, o espetáculo nunca se repete.

Z.É volta em cartaz no dia 02 de outubro, com participação especial de Leandro Hassum e Eduardo Andrade.

Leia mais em: www.zenasemprovisadas.com.br

Cinema agora com lugar marcado

Cristiano Freire

O cinema agora passou a ser como é o teatro, ou seja, lugar marcado. Comprou seu ingresso, marcou seu lugar, é só torcer para o filme ser bom.

Com essa mudança, o cliente pode fazer a compra pela Internet e marcar seu lugar de preferência. Não precisa mais chegar com muito tempo de antecedência com medo de pegar um lugar ruim. Agora com essa organização, as pessoas chegam 10 a 15 minutos antes do filme com a certeza de que vão se acomodar bem para ver o filme.

Não tem mais briga ou discussão a respeito de quem chegou primeiro. Não tem mais discussão sobre guardar lugar. Qualquer eventual problema que tiver, é só mostrar seu ingresso com o lugar marcado e acabou!

Muitos acreditam que com assentos marcados, a vindo ao cinema ficou ainda mais divertido. A publicitária Alice Coimbra de 27 anos adorou a mudança. “ É uma maneira mais civilizada de organizar o cinema. Não abre precedentes para confusão. Fica algo mais organizado.” O advogado Tiago Sobral de 37 anos também achou positivo. “ Eu compro meu ingresso pela Internet, já marco meu lugar e saio de casa em cima da hora sem ter que preocupar em pegar fila. Antigamente, tinha que chegar bem cedo para pegar um lugar bom. Melhorou muito.” O aposentado Luís Avelar foi outra pessoa que aprovou lugar marcado. “ Eu sempre gostei de vir ao cinema. Com lugar marcado eu posso escolher meu assento e ficar tranqüilo que não vou perder nada do filme. È só comprar pela Internet com antecedência, que vai ter o lugar que eu escolher. Muito bom isso.”

Pois é, parece que essa nova fórmula veio para ficar. Os cinemas que já adotaram essa medida foram o Kinoplex Shopping Leblon, Kinoplex Nova América, Cinemark Barra Downtown, Cinemark Botafogo,Cinemark Carioca Shopping, Cinema Leblon. Eventualmente, os outros cinemas terão que tomar a mesma medida para não perder clientes.

'2 P/ Viagem' - Uma comédia inteligente

Por Ramon Mello

Estreou, no dia 12 de setembro, na Casa da Gávea, no Rio de Janeiro, uma peça que faz o público

gargalhar da sincronicidade do cotidiano de nossas vidas: ‘2 P/ VIAGEM’ , de Jô Bilac. No palco, dois atores – Mateus Solano e Miguel Thiré - se revezam em mais de vinte personagens gerando uma trama de encontros e desencontros, num efeito dominó.

A história é contada em três versões diferentes, em uma linguagem dinâmica, que estabelece uma relação direta com o público, e uma simplicidade cênica. Sem adereços cênicos e figurinos, os atores abusam da criatividade na composição dos personagens para contar a história para a platéia.

A atriz Tônia Carrero foi conferir a atuação do neto Miguel, na sala que leva seu nome, acompanhada do ator Edwin Louise.

“Fico muito emocionada em assistir minha família em cena! É muita felicidade assistir o meu neto e saber que ele se juntou a profissionais talentosos como o Mateus (Solano), o Cadu (Fávero) e Jô (Bilac), que é um diretor primoroso”, elogia Tônia.

O espetáculo é resultado de uma parceria iniciada no início do ano, quando Miguel e Mateus convidaram Jô Bilac para escrever a dramaturgia do espetáculo e assinar a direção. O texto foi se construindo durante o processo de ensaio, com a participação dos atores e do diretor, e sem nenhum patrocínio.

“Fico muito feliz com resultado! Montamos esse espetáculo com essencial, sem nenhum patrocínio, e o resultado é muito positivo. Os atores são excelentes e a peça é bastante divertida, sem ser boba”, afirma Bilac.

Serviço:

"2 p/ Viagem"Com Mateus Solano e Miguel ThiréDireção: Jô BilacCasa da Gávea - Todas quartas e quintas de outubro – 21h

De volta aos palcos brasileiros

Roberta Francalacci

O Manifesto, obra de Brian Clark, que já foi sucesso na Brodway, retorna aos palcos brasileiros com direção de Flávio Marinho. A peça é uma forma de celebração dos vinte anos de carreira do idealizador do projeto Marcelo Sebá, que nos anos 80 participava da primeira montagem da peça, como assistente de produção.

A primeira edição da peça contava com a participação de Beatriz Segall e Cláudio Correa e Castro. Dessa vez o espetáculo conta com o talento dos grandes nomes do teatro, cinema e televisão brasileira, Eva Wilma e Othon Bastos.

Ao escolher o texto que trata do balanço de um general e sua esposa, Sebá pediu ao autor Brian Clark que atualizasse o contexto político, e temas como armas nucleares foram substituídos pelos conflitos do oriente médio.

A partir de uma tradução que fala português, com um aroma inglês, a proposta atual é tão brasileira quanto possível. A idéia é adicionar os recursos teatrais, como o som, o cenário requintadamente aconchegante de Edward Monteiro, os figurinos de Walter Rodrigues e a luz de Paulo César Medeiros, criando o envolvimento emocional sem perder a elegância e delicadeza brasileira.

A peça é rica em alusões psicológicas, sociais e políticas e serve como trampolim para o brilho dos grandes atores. O carioca vai poder mergulhar no melodrama proposto pelo autor nas salas do Teatro Maison France, no Centro do Rio até do dia 31 de outubro.

O brilho e a beleza de Marilyn Monroe no MAM

Roberta Diniz

No ano em que os 45 anos de morte de Marilyn Monroe são lembrados, o Rio vai receber uma das mais badaladas exposições da atriz, com o último ensaio feito por ela antes de morrer."Marilyn Monroe- O mito" vai apresentar 62 imagens do acervo do fotógrafo americano Bert Stern, e será inaugurada dia 10 de outubro no Museu de Arte Moderna.O jornalista Felipe Ladvocat, é super fã da atriz. "Estou muito ansioso para ver as fotos, sou fã de Marylin desde criança, sempre achei ela a mulher mais bonita e sexy que já existiu. Ter essa mostra no Rio é maravilhoso para os cariocas conhecerem um pouco mais dessa diva".
Marilyn se exibiu nua, quase sem maquiagem, vestida apenas de lenços transparentes para Stern na suíte do Hotel Bel Air, em Los Angeles, seis semanas antes do fatídico 5 de agosto, dia de sua morte.O ensaio foi publicado na "Vogue", no dia seguinte à morte da atriz. O fotografo virá ao Rio para a abertura da mostra, com curadoria do editor Geraldo Pereira.Na ocasião ele irá vender exemplares autografados com renda revertida para o instituto Rio.A editora Sextante é responsável pelo lançamento do calálogo no Brasil.
Aos 36 anos, Marilyn faleceu enquanto dormia em sua casa em Brant, na Califórnia. A notícia foi um choque, propalado pela mídia, explorando sobretudo o caráter misterioso em que o fato se deu, prevalecendo a versão oficial de overdose pela ingestão de barbitúricos. Ninguém sabe de fato o que aconteceu naquela noite. Ouviu-se o barulho de um helicóptero. Uma ambulância foi vista esperando fora da casa dela antes que a empregada desse o alarme. As gravações de seus telefonemas e outras evidências desapareceram. O relatório da autópsia foi perdido. Toda a documentação do FBI sobre sua morte foi suprimida e os amigos de Marylin que tentaram investigar o que acontecera receberam ameaças de morte
Durante sua carreira, Marilyn atuou em 30 filmes e deixou por terminar Something's Got to Give. Seu nome representa ainda hoje mais que uma estrela de cinema e rainha do glamour, sendo para muitos um ícone, sinônimo de beleza e sensualidade. Marilyn Monroe personificou o glamour de Hollywood com incomparável brilho e energia que encantaram o mundo.

Casa Cor Rio 2007

Nicole Tamborindeguy

A Casa Cor Rio 2007 será aberta no próximo dia 9 de outubro e já está causando furor entre os cariocas. O motivo? A escolha do tema. Ao contrário dos outros eventos deste tipo, a Casa Cor Rio não está dissociando o local em que ficará da temática dos ambientes. A mostra ficará no Jockey Club do Rio de Janeiro e este ano o espaço irá abrigar a casa de um homem que é apaixonado por turfe. Patricia Quentel, diretora da evento, explicou alguns dos detalhes da preparação. A montagem já está a todo vapor. Segundo ela, o prédio tem uma “localização muito especial, na Gávea, perto do Jardim Botânico" e por isso o projeto desta vez será mais voltado para fora. A exposição contará com muitas janelas para os visitantes observarem a bela vista.

O tema diverge da Casa Cor São Paulo deste ano, que construiu um condomínio de luxo, com a casa de vários personagens. A edição carioca é voltada para um conceito único. Patrícia explica que a razão disso é que "o morar mais tradicional é algo que interessa às pessoas". O prédio será montado como se um homem apaixonado por corridas de cavalos comprasse a tribuna e fizesse do espaço a sua casa. A parte de baixo será voltada para a área social e a parte superior vai acomodar a área íntima da casa.

Segundo a diretora da Casa Cor Rio, o fato de o prédio do Jockey Club ser tombado somente na parte externa e a área interna poder ser alterada ajudou muito na constituição do projeto. “Estamos montando a casa dos sonhos”, diz Patrícia, que nos contou que o edifício inteiro foi redividido para melhor acomodar uma família com filhos pequenos e grandes. Além disso, a casa terá também o apartamento do treinador de cavalos e muitos outros espaços, que no total somarão 55 projetos diferentes. Vamos esperar e conferir mais uma edição do maior evento de decoração da América Latina!

Artistas da periferia têm sua vez

Ricardo Corrêa

Há uma luz no fim do túnel para quem está no caminho das artes. O Programa Incubadora Sociocultural lançado no Brasil por Furnas Centrais Elétricas é, sem dúvida, uma oportunidade para o artista que não tem espaço e nem dinheiro para se promover e divulgar os seus trabalhos. Lançado no mês de agosto deste ano, a idéia do projeto é inserir o artista no mercado, dando assessoria e patrocínio para expor as suas obras.

Normalmente, as incubadoras são criadas em uma área tecnológica dentro das universidades abrigando novas empresas e dando apoio para desenvolver os projetos até que estejam prontos para ingressar no mercado. “Nesse caso, o projeto é inovador e cultural porque descobre o talento dos artistas da periferia e dá uma chance para os recém-formados”, comenta César Augusto de Albuquerque, que se formou em Belas Artes.

No projeto existem duas categorias. Uma é Produção Artística Inovadora que vai eleger dez talentos individuais, sendo seis artistas de comunidades periféricas e quatro estudantes do último período ou recém formados em artes nas instituições públicas. A segunda é o Projeto Cultural Inovador que elegerá dez trabalhos de ONGs, cooperativas ou empresas culturais (pessoas jurídicas). A incubadora vai oferecer cursos de capacitação teórica e prática, dar apoio financeiro, realizar exposições e ingressar definitivamente o artista no mercado das Artes Plásticas, na categoria individual. Já, na categoria de projetos culturais, vai proporcionar cursos de Marketing Cultural, Leis de Incentivo, Técnicas de Negociação, consultoria e assessoria, apoio para o design do projeto e possibilidades de patrocínio.

2008, um ano alegre no traço de Angella Schilling

Gabriel Schilling

Desde o ano 2000 Angella Schilling dá-nos a oportunidade de acompanhar os dias do ano com a beleza de suas gravuras, pinturas e desenhos. 2008 será o nono ano consecutivo em que a artista gaúcha, radicada no Rio de Janeiro há 31 anos, publica o calendário. O lançamento será na Livraria Bolívar, da rede Letras e Expressões, no dia 7 de novembro em Copacabana.

Angella se formou na faculdade de Belas Artes em 1975 em Novo Hamburgo, RS, e é dona de um currículo com mais de 50 exposições coletivas, 17 individuais, mais de 30 Salões de Arte destacando-se com prêmios de Aquisição, Primeiros Lugares, e Menções Especiais. Dentro do Brasil expôs em Teresina (Piauí), Novo Hamburgo, São Leopoldo, Porto Alegre, Monte Negro e Gramado, no Rio Grande do Sul, Manaus (AM), Muriaé, em Minas Gerais, São Paulo, e em outras 50 cidades.

No exterior entre individuais, coletivas e bienais de gravuras, expôs no Chile, Coréia do Sul, Espanha, Cuba, México, Venezuela, Japão, cinco vezes nos Estados Unidos, três na China, quatro na Alemanha e duas na Itália.
Foi professora de xilogravura em Manaus pelo projeto Arco-Íris da Funarte e professora de gravura em metal no Sesc da Tijuca, no Rio de Janeiro.
Angella Schilling trabalha principalmente com gravura em metal, desenhos, xilogravura e pintura.

Seu novo calendário retrata o Rio de Janeiro de forma bastante alegre. Angella conseguiu captar com jovialidade a cidade, mostrando um lado diferente do que aparece comumente nos noticiários, um lado colorido, que faz rememorar os bons tempos, na verdade sempre presentes.

Seu trabalho pode ser conferido no site http://www.angellaschilling.k6.com.br/

O lançamento do Calendário 2008 será realizado na Livraria Bolívar, que fica em Copacabana, na Rua Bolívar, nº42, no dia 7 de novembro.

Exposição na Urca

Arthur Toledo

Tradicional casa de fotografia, o Ateliê da Imagem apresenta uma exposição de fotos da artista colombiana Rosario López. A mostra denominada Insufflare são de imagens que buscam o movimento através da fotografia.

A exposição acontece na Urca e vai somente até o próximo dia 22. As obras estão à venda com preços que variam de U$ 6.600 à U$ 9.600. Rosario estudou Artes Plásticas na Universidad de Los Andes (Colômbia), além de um mestrado em Escultura na Inglaterra. O projeto Insufflare começou em 2006, com fotos feitas na França.

Patrícia Gouvêa, responsável pelo Ateliê da Imagem, fala como conheceu o trabalho da Colombiana. “Eu conheci o trabalho da Rosario quando fui convidada para fazer uma exposição individual em Bogotá em 2005. A Maria Lovino (curadora) conheceu meu trabalho e organizou uma exposição minha lá na Câmera de Comércio de Bogotá”. Para ela o trabalho das duas se comunica muito, “ambos tratam de questões como a paisagem e o vazio”.

A exposição é aberta de segunda a sexta das 10h às 21h30, e nos sábados das 10h às 17h30. Para maiores informações visite o site do Ateliê da Imagem.

Casa de shows sorteia clientes

Amanda Farias


O mais novo diferencial nas noites cariocas são as casas de shows. A Lapa, zona boêmia do Rio de Janeiro está investindo, cada vez mais, em casas noturnas que oferecem do Rock ao Forró. E a Estrela da Lapa, uma das melhores considerada pela crítica, comemora dois anos de muito sucesso e quem sai ganhando, são clientes cadastrados que já conhecem tudo o que o lugar tem para oferecer.

Como o mês de outubro é o mês de aniversário da casa, que surgiu da restauração de um antigo casarão no Centro do Rio, a organização está sorteando clientes que estão cadastrados pelo site do Estrelinha, como é conhecido por freqüentadores. “Vou a shows no Estrela da Lapa desde sua inauguração, fiquei muito feliz de ter sido sorteada. O melhor é que ainda posso levar um acompanhante.” Explica a professora de dança Márcia Barbosa, que ainda poderá escolher entre shows de Leoni, Marcelinho DaLua, Moska, entre outros talentos da música brasileira.

Esta forma de presentear os clientes, parte exatamente da organização da casa que vê essa ação como uma forma de atrair mais clientes para as noites de toda a semana. “Sempre fazemos esse tipo de promoção, desde que a casa foi inaugurada. Desta forma atraímos mais clientes, que sempre vêm acompanhados e ainda damos mais descontos para outras pessoas que estão junto com o cliente sorteado” Diz a assistente de gerência, Verônica Tratch, que trabalha no Estrela da Lapa há um ano.

Com tanto sucesso e um cardápio extenso para todos os gostos, o Estrela da Lapa vem crescendo cada vez, junto com o número de pessoas que o freqüentam. Além de ótimos shows, a casa dispõe a todos os seus clientes, serviço de manobrista e buffet. Para quem ainda não conhece, o Estrela fica na Avenida Mem de Sá, número 69, na Lapa.

Galeria do Espaço BNDES reabre com a 16ª Expofoto

Thais Thimoteo

O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social,BNDES, junto com a AFBNDES Associação dos Funcionários do banco de fomento estão promovendo a 16ª Exposição de Arte Fotográfica. Após três anos com suas portas fechadas, a galeria do BNDES foi reaberta dia 11 deste mês com estilo.

Fotos de 40 fotógrafos amadores, funcionários do banco, e sete profissionais, entre eles Evandro Teixeira, Luis garrido, Paulo Garcez e Marcos Bonisson podem ser vistas na galeria. A exposição possui cerca de 100 imagens e está surpreendendo os amantes das artes plásticas. “Fiquei impressionada com a qualidade técnica fotográfica e a criatividade dosmeus colegas de trabalho, eles parecem profissionais” comenta a funcionária do BNDES e assessora de imprensa Denise Assis.

Neste ano, os integrantes da comissão de seleção também estão expondo, numa coletiva que resume seus trabalhos mais significativos.

O diretor e engenheiro do BNDES Eduardo Rath Fingerl foi uma das revelações da exposição. Ele foi premiado com o primeiro lugar na categoria técnica com a foto Além da Imaginação. “Adoro fotografar nas horas vagas. Em minhas viagens sempre tento conseguir os melhores ângulos das paisagens. Mas confesso que fiquei surpreso com o prêmio. Fotografo como hobby” admite Eduardo.

A 16 º Expofoto irá até dia 19 de outubro, na galeria do BNDES, Av. Chile 100, Centro. A entrada é franca e aberta ao público.

Tropicália 40 anos

Livia Marinho

Em meio a ditadura militar, no ano de 1967 artistas de vanguarda se uniram com objetivos sociais e políticos, mesclando cultura brasileira e internacional, e assim surgiu a Tropicália. Completando 40 anos de existência, o movimento influencia a cultura nacional até hoje. É o que mostra a exposição do artista Hélio Oticica que está no Museu de Artes Modernas do Rio de Janeiro.

A exposição já passou por lugares como Londres, Nova York, Alemanha e Chicago, teve uma ótima repercussão e gerou várias críticas positivas. Tropicália: uma revolução na cultura brasileira traz trechos de shows de Gal Costa, Gilberto Gil, Tom Zé, Os Mutantes e Caetano Veloso, revistas, programas de televisão, cartazes de cinema, trailers e também registros da encenação de O Rei da Vela, peça de Oswald de Andrade que influenciou artistas, músicos e cineastas da época.
Esta é a primeira exposição que se dedica exclusivamente à Tropicália como um acontecimento cultural, ocorrido entre 1967 e 1972, e busca mostra exatamente o que esse momento deixou para essa geração.

Tropicália: uma revolução na cultura brasileira
Até dia 30 de setembro de 2007, de terça a sexta das 12h às 18h, sábados, domingos e feriados das 12h às 19h.
Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro
Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo
Tel: (21) 2240-4944
Ingressos: R$5
Estudantes e maiores de 60 pagam meia. Grátis para crianças até 12 anos.
Aos domingos ingresso família a R$5.
http://www.mam.org.br/

O Urso

Bernardo Botelho

Um programa imperdível para quarta-feira à noite é a leitura dramatizada do texto O Urso, de Anton Tchekhov, com a direção de Bruno Rodrigues, peça que faz parte do Projeto Leituras Rústicas, do Sopro do Ator. A leitura da peça foi exibida dia 06/09 às 19:00 hr, na sede do Sopro do Ator, na Sala Carol Rodrigues, na Rua Silva Castro 65/204 em Copacabana e teria apresentação única. No entanto, a apresentação fez tanto sucesso que o grupo recebeu o convite pra se reapresentar no Centro Cultural Dorival Caymmi, na Faculdade Estácio de Sá, Rua Raul Pompéia, 231, 10º andar, no dia 19/09 às 20:00 hr. “É realmente uma peça imperdível! Bruno Rodrigues nos fez estudar muito o cotidiano russo da época e a história de Tchekhov para que pudéssemos realizar a leitura com a menor margem de erros possível, nos familiarizando mais ainda com o texto.” – conta Jika Oliveira, que faz o papel de Helena Ivanovna Popova. A entrada será permitida mediante a doação de 1Kg de alimento não-perecível.

A peça conta a conflituosa relação entre três complexas personagens, as quais representam um fragmento importante do passado da Rússia. “Esperamos, que após essa leitura dramática, todos sintam-se inspirados pela leitura. E que se apaixonem por esse genial escritor russo! Divirtam-se!” – deseja Bruno Rodrigues, diretor da peça.

Ficha Técnica:

Elenco: André Luiz Valentim, Dílson Pontes e Jika Oliveira
Texto: Anton Tchekhov
Direção: Bruno Rodrigues
Direção de Produção: Bruno Rodrigues
Vice-Direção de Produção: Letícia Carvalho
Produção Executiva: Carol Perrone, Hugo Dart e Manu Passos
Iluminação e Cenografia: Bruno Rodrigues
Figurinos: Carol Perrone e Carol Rodrigues
Maquiagem: Hugo Dart
Adereços: Carol Perrone
Programação Visual: Carol Perrone
Assessoria de Imprensa: Letícia Carvalho

Realização: Sopro do Ator

http://www.soprodoator.com/

Marco Nanini, o bem amado

Juliana Cabral

Odorico Paraguaçu está de volta. O ator Marco Nanini, que interpreta o Lineu Silva há cinco anos no seriado “A Grande Família”, da Globo, dá vida, no palco, ao prefeito corrupto da fictícia cidade litorânea de Sucupira, na Bahia. A peça “O Bem Amado”, escrita por Dias Gomes em 1961, estreou no dia 7 de setembro, no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea, Rio de Janeiro.

“O Bem Amado” foi adaptado para TV, como telenovela, em 1973, o primeiro folhetim a ser gravado em cores no Brasil. O personagem principal da trama foi imortalizado pelo ator Paulo Gracindo (falecido em 1995). No teatro, é o ator Marco Nanini, 59 anos, quem interpreta Odorico Paraguaçu, prefeito que tinha como principal objetivo em sua gestão, a inauguração do cemitério municipal de Sucupira, terra em que, curiosamente, as pessoas deixaram de morrer.

O original de Dias Gomes, foi pouco modificado. Enrique Diaz, da Cia. dos Atores, foi convidado para comandar a encenação, da qual participam também alguns membros da sua trupe. Guel Arraes ficou responsável pela produção artística e pela adaptação, ao lado de Cláudio Paiva. Na direção de arte e cenografia, Gringo Cardia, apostou no cenário giratório, alternando tanto imagens de santos como grafismos feitos em jornal por um jovem artista do Recife. A trilha original ficou a cargo do DJ Dolores e o figurino, inspirado no tropicalismo foi criado por Antônio Guedes.
Em 2008, além da temporada de “O Bem Amado” em São Paulo, a peça segue em turnê nacional

Cultura que não pesa no bolso

Mariana ares
Com toda a dificuldade econômica, a opção para muitas famílias que querem economizar ou não gastar muito dinheiro é fazer programações de pouco, ou nenhum custo. “Ficar em casa enquanto tem tanta coisa para se fazer nessa cidade, nem pensar! É o que pensa a bibliotecária Madalena Soares, viúva com dois filhos pequenos . Para ela, a primeira opção para a programação dos fins de semana, é a praia, mas nos dias nublados ela prefere fazer programações culturais.

“Meus filhos adoram ir ao teatro, mas como não estou podendo gastar, eu checo as opções de peças teatrais gratuitas ou baratas no jornal, eles sempre adoram”.No CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) é possível gastar apenas dez reais numa peça teatral e as exposições são de graça. No SESC, há peças de teatro por apenas quatro reais e exposições artísticas gratuitas.

O Consulado Geral da França, por exemplo, promove eventos de musica clássica de entrada custo zero. Marilena é funcionária pública e está economizando dinheiro para comprar uma casa. Ela admite que adoraria levar o filho para o cinema, mas com toda a economia que faz, teve que encontrar outra opção “ Miguel adora livros e filme. Como não estou podendo gastar, deixo ele ver os filmes na televisão e nos sábados de manhã vamos `a Biblioteca Pública e ele se delicia com tantas variedades de livros.” Afirma Marilena que também leva o filho para exposições e museus.

Última semana para conferir o Brasil por lentes gringas

Joana Pereira

Quem se interessa por fotografia e ainda não sabe o que fazer no fim de semana, tem a última chance de ver a exposição Brasil: desFocos [o olho de fora], que está no CCBB até domingo, dia 16 de setembro. A exposição se resume no olhar de 29 artistas estrangeiros (a maioria europeus e americanos) por um ângulo particular, seja ele cultural, social, paisagístico, urbanístico.

A intenção dos artistas é mostrar um Brasil além do que é visto. De pontos de vista peculiares, a exposição mostra o país sem criar estereótipos.

Segundo a curadora da mostra, Lara Leonzini, o artista não tira as fotografias, ele as faz, mergulhando num laboratório de idéias e estímulos visuais, que, no caso, é o Brasil.

Entre os artistas, estão Damián Ortega, falando com imagens sobre o processo da urbanização brasileira; a visita ao Corcovado de Laurie Anderson na década de 80 e Pelé pelas Polaroids de Andy Warhol.

A exposição Brasil desFocos [o olho de fora] só fica aberta ao público até o dia 16 de setembro, das 10 às 21h no CCBB Rio, na Rua 1º de Março, 66 – Centro.